Résidence de création
Avec Miguel Gabis, Marina Carranza (danseurs et chorégraphes) et William Sabatier (bandonéon et arrangements).

Convaincue que les danses du monde doivent suivre l'évolution que la musique a entrepris il y a quelques dizaines d'années, en phase avec la société contemporaine à qui elle s'adresse, l'ANCT a interrogé William Sabatier, bandonéoniste clermontois de réputation internationale, sur sa relation entre la musique qu'il joue et sa conception de la danse qui traîne souvent le qualificatif « de salon ».

La Quebrada Urbana est issue de sa rencontre avec le couple de danseurs et chorégraphes argentins Miguel Gabis et Marina Carranza. Tous trois ont eu l'envie de travailler sur les matériaux du tango et de les emmener dans un spectacle vierge de toute connotation folklorique (Carlos Gardel, les années 30, le borsalino et autres costumes à rayures et jupes rouges fendues).
La dimension sociale et culturelle est importante dans leur travail tout comme dans la nécessité de proposer un discours tanguero actuel tenant compte du monde qui les entoure. La Quebrada (ravin en français) est à la fois une faille abrupte, ravinée et aride au nord de l'Argentine et une figure bien spécifique du tango qui vient de la danse africaine et consiste à casser le corps en deux parties dissociées.
(...) La Quebrada Urbana défend une volonté de faire rejoindre la danse et la musique pour qu'elles s'expriment sur un même plan, à partir des mêmes bases conceptuelles et des mêmes attaches culturelles.

William Sabatier, Miguel Gabis et Marina Carranza passeront deux semaines en février et une semaine en mars dans les locaux de l'ANCT pour un travail intensif du spectacle qu'ils présenteront les 20 et 21 mars.
Des rencontres privilégiées avec le public seront organisées durant la résidence, permettant aux artistes de s'exprimer sur leur démarche et aux habitants de la région de venir percer les secrets du monde des tangueros.

du 20 au 22 février 2009
Stage de bandonéon avec William Sabatier
et de danse (tango argentin)avec Miguel Gabis et Marina Carranza.

« Les stages sont toujours des moments forts en observation en échange. On mange énormément d'informations qui font leurs chemins par la suite. C‘est un moment convivial ou l'on s'immerge dans ses problèmes, ses interrogations, et ses malaises musicaux le temps d'un week-end. » W. Sabatier

Outre des rencontres avec les artistes durant leur travail de création, la résidence sera aussi l'occasion de prendre du temps avec les maîtres du bandonéon et de la danse pour perfectionner sa technique.
Trois journées pédagogiques intensives.

Contenu : le travail s'articulera autour de deux types de cours collectifs : les uns seront bâtis à partir de différents supports de travail. Des exemples écrits et audio seront distribués aux stagiaires le jour même. Ils s'articuleront autour de sujets forts tels que l'accompagnement, l'harmonie ou encore les milongas.
Les autres seront basés sur le jeu individuel de chacun. Chaque stagiaire travaillera avec le professeur devant les autres. Le but est d'impliquer le groupe dans la recherche des corrections.
Ces échanges ont aussi pour objectif d'éclaircir personnellement l'apprenant face aux difficultés des autres et enfin de prendre conscience des différentes techniques du langage par l'observation et la réflexion.
Aucun cours particulier ne sera donné. Toutes vos interrogations seront la source de réflexions collectives.
Certains moments seront menés comme des master-class et porteront sur la technique pure, sur le tango, l'harmonie, des écoutes comparées et des études stylistiques particulières (sujets vastes).

Niveau souhaité : maîtrise du bandonéon - amateurs et professionnels.

Stage de bandonéon avec William Sabatier 20-21-22 février 2009 - 9h30-12h30 / 14h-17h
frais d'inscription : 230 € les trois journées (concert solo de William Sabatier compris) /adhérents: 220 €

Possibilité de restauration sur place et d'hébergement : repas : 10 €
pension complète (2 nuits + petits-déjeuners + 5 repas) : 80 €€

Rien n'est plus difficile pour un bandonéoniste que de se lancer dans l'exercice si exigeant du solo. Si aujourd'hui un jeune artiste comme William Sabatier s'intéresse à cette aventure aussi forte que le solo c'est que son parcours le pousse à s'exprimer ainsi.

Depuis 10 ans, son évolution musicale s'est accompagnée par la création d'un répertoire pour bandonéon solo original. Des rencontres multiples et enrichissantes l'ont mené à introduire dans sa musique tout son vécu de tanguero. Car William Sabatier est bien un tanguero reconnu comme tel par ses pairs et respecté pour sa culture sans faille du couple aujourd'hui indissociable tango-bandonéon.
A trente ans et quelques années il fait parti des bandonéonistes aujourd'hui incontournables de la scène world européenne. Ses prestations aux côtés des meilleurs musiciens de tango témoignent de la confiance que l'on place en lui. Il respire, transpire, exulte la musique.
De ce récital émerge toute l'essence populaire du tango et du bandonéon. Il est issu d'un fond de standards emblématiques de l'histoire de cette musique et d'une technique instrumentale très actuelle. Cela se traduit par la présence des trois plus
grands maîtres du bandonéon de ses 50 dernières années : Anibal Troilo, Leopoldo Federico et Astor Piazzolla. Ces bandonéonistes furent les artisans d'une évolution majeure tant au niveau instrumental que de la musique populaire. William Sabatier synthétise tout ce continuum pour en restituer l'essentiel.

C'est l'occasion pour le public d'entendre toute une face de la culture argentine assez méconnue. Des oeuvres d'artistes actuels encore vivants et contribuant à l'essor de la musique populaire argentine sont aussi à découvrir. Dans ce répertoire des pièces très écrites côtoient d'autres plus improvisées, ceci dans un souci de fraîcheur pour que la musique rompe avec les cadres rigides et parfois sclérosés de certaines écritures. L'aisance avec laquelle William Sabatier passe d'un univers à l'autre, sans altérer l'homogénéité du concert, amène le spectateur dans un voyage éclairé et pur. Il se tisse au détour de chaque pièce une jubilation non retenue, un moment intime et d'intense partage qui nous pénètre au plus profond.

Chacun de ces concerts solos est un moment fort d'énergie et de sensibilité.

Entrée : 10 / 7 e

Forte d'une soixantaine d'adhérents, l'association Tradzone s'est fixé comme objectif de communiquer sur le monde des danses et musiques traditionnelles afin de faire découvrir ce milieu à un large public.

Elle organise des bals, développe de nombreux partenariats, et participe à l'évolution constante du forum Tradzone.net.
Né de la passion de quelques amis pour la danse et la musique « trad », le forum Tradzone regroupe aujourd'hui plus d'un millier de personnes. La convivialité y est de mise, ainsi que l'échange et le partage autour des danses, instruments et musiques traditionnelles entre des gens de tous âges. On y trouve également un grand nombre d'informations telles que les dates des bals, concerts et autres festivals organisés ici ou là, en France et en Europe.

Après le succès du second bal anniversaire, l'association Tradzone s'associe cette année avec l'ANCT pour vous préparer une soirée remplie de musique, de joie, de sourires et de surprises.

Plus d'infos sur www.tradzone.net

Centre socioculturel - organisation Tradzone

Entrée : 10 e / 8e - 6e adhérents Tradzone et ANCT

Création du spectacle élaboré pendant les deux phases de résidence de février et mars.
Quebrada Urbana exprime la vielle cassure identitaire due au déracinement. Buenos Aires est une ville à la population neuve.
Elle est le résultat des nombreux flux migratoires du XXe siècle. C'est une population qui reste profondément marquée par l'exil, la fuite des dictatures européennes des années 30 et la désillusion d'un monde nouveau et neuf. Tout cela a fait naître une fracture identitaire avec l'espoir d'exister comme un peuple libéré.
Elle exprime aussi une faille récente de l'Argentine qui se trouve être le résultat conjugué des dictatures des années 70 et des problèmes sociaux économiques des 20 dernières années. Après la période de la junte militaire, les années 80 devaient être une libération, mais les problèmes économiques mèneront encore à une désillusion.
Dans les années 50, la musique et la danse ont divergé dans leurs évolutions. La musique vers les expériences iazzolliènes qui se passent de la danse et la danse vers une sophistication des pas qui demandait à ce moment-là une neutralité musicale. L'une, comme l'autre, voulait exister inconsciemment sans la présence de l'autre. Créant une faille béante au sein de cette expression populaire qui ne peut exister l'une sans l'autre.
La Quebrada Urbana dépeint aussi les relations homme-femme. Tout d'abord parce qu'il s'agit d'une évidence pour cette expression qu'est le tango, mais aussi parce que sa chorégraphie est une métaphore universelle sur les énergies qui constituent le couple.

La Quebrada Urbana est donc une quête de la rupture. Rupture avec une mise en scène classique, rupture avec la notion d'auteur et du travail systématique impliquant la répétition de structures pré-établies. Rompre aussi avec les clichés obsolètes traditionnels pute-macho-gaucho qui furent usités dans le tango version « For Export », et affirmer une identité contemporaine populaire tout en s'inscrivant dans un continuum évolutif.
Le tango est une expression pleine de transversalité artistique. Ce spectacle ouvre le tango vers d'autres expressions actuelles (plasticiens, videastes, concepts electro...).
Pour finir, La Quebrada Urbana défend une volonté de faire rejoindre la danse et la musique pour qu'elles s'expriment sur un même plan, à partir des mêmes bases conceptuelles et des mêmes attaches culturelles.

Miguel Gabis et Marina Carranza, chorégraphie et danse
William Sabatier, bandonéon et arrangements
Tarifs : 18€ / 14€